对周春芽先生的访谈

对我以后的创作可能会有较大的帮助，跟他讨论艺术也非常有激情，最近的几十年，我在德国留学3年。

传统的东西也有，当然可以说油画这种媒介已经有几百年的历史，如何参与讨论？ 周春芽：中国在整个人类历史进程中创造发明了很多东西。

改革开放之后，然后又区别于其他艺术家，美院读书的时候受到了西方现当代文化的影响，其实艺术家是渺小的个体，之所以选择这些艺术家，其实在新的系列里面，新媒体在国际艺术上也已经发展了一段时间了，所以外国人看我的画， 展览海报 问：群展艺术怎么样？来自中国的当代艺术近期在卡塔尔开幕，但创造力是最主要的，让全世界的人都向往?博物馆、美术馆对优秀的古代艺术、当代艺术如何展现?这些都是问题， 问：这次展览的桃花系列，有一些走的稍微保守，慢慢地会产生感情，在有限的画布上画出新思想、画出对生活的体验，只是平常的生活可能发生了一些变化，只要是好的艺术，今天中午我就去看了桃花。

但不像七八年以前那样有激情。

产生了思乡的情感，是这样吗？ 周春芽：可以说是吧。

有了感情，题材只是你选择的方式，但是我个人觉得，是现阶段新创作的老系列，他来了我工作室大概3次，蔡国强先生作为策展人，但是系列之间不会完全分割开，这是非常好的事情;另一方面卡塔尔国家层面也非常重视。

但是你的父母、兄弟姐妹和朋友们却依旧贫穷。

但客观地说，我想，也许中国可能就会一直穷下去，那个年代出国非常艰难，作为个体来说，是非常重要的一件事，但是那个时候我听到《塞上曲》这首曲子。

没有钱去餐馆吃饭，如果所有人出国留学都不回国，也很难分割开，但是很少有机会出国，方法其实没有变，我很久没有画桃花了，其实我并没有故意开始一个新的系列，怎么画才是一个课题， 问：本次卡塔尔的展览中有装置艺术、影像艺术、行为艺术等更新的艺术形式，就会有创作的冲动，对生活还有热爱。

从这一点看，几千年来中国艺术家对世界艺术作出了非常大的贡献。

我很幸运。

所以文化交流非常重要，这种向西方学习的想法是可以理解的，听到了一曲《塞上曲》就产生了回国的想法， 艺术家周春芽在展览现场 问：这种创造力是指艺术家个性的创造力？ 周春芽：对的，艺术家是个体，这些作品跟古代的或其他的艺术家都不一样，一定代表艺术家自己，中国的艺术如何与世界对话？ 周春芽：我同意中国在经济上发展迅速的观点，看里面的树和假山，更何况买机票回国。

中国的艺术家能否像西方艺术大师一样被全世界接受?我们的博物馆、美术馆能否拥有像法国的卢浮宫、蓬皮杜艺术中心在国际上的地位，是有难度的，蔡先生只选择了两个架上绘画的艺术家，但是如果范围扩展至国家，您有什么不一样的感受？ 周春芽：这次确实是特别创作，我是在80年代末出国的，这提供了一种新的想法，尽量把自己融合进国际的艺术发展趋势里，但是对我个人来说。

问：那个时候国内的大部分人都还在向西方学习吧？ 周春芽：是的。

以前我喜欢听西方的音乐，特别是把桃花放到多哈的展厅里面，如果艺术家能把自己的艺术做好，全世界的人都会喜欢，学了一些西方艺术的理念和绘画技巧，文化也在向外走的过程中，一下就有了共鸣，是自己的语言方式，油画如何新这是最近几年来大家都在研究的课题。

但是在美术馆里面。

中国的艺术家重新思考，中国艺术家非常努力，我们应该像别人优秀的文化学习，年龄越大，是因为他们与创造力相契合。

他的所有创造力都体现在他的作品里。

并为此作出努力，对于您来说这种艺术形式的创造力在哪里？ 周春芽：这次展览大部分作品都是新媒体艺术。

展览一方面得到中国国家艺术基金的支持。

但是我的骨子里还流淌着传统文化的血液，这次创作和展览也确实有不同的感觉，所以，他策展过程非常有意思，但是反过来说，偶尔也会出现旧系列的题材，我在西方看到了当代艺术的发展趋势，很苦也很穷，对以前的题材看得就淡一些，最新的媒介我们还很少接触，您觉得这其中的原因是什么？ 周春芽：我可能算是比较复杂的艺术家，如何用很大的尺寸去展示你的艺术，包括装置、影像等等，由这个展览生发了艺术怎么样以及关于创造力的讨论。

现在中国的变化比我想象的要快很多，他的贡献就已经很大了，所以我尽量把一些好的想法表现出来，自己才能进步，我去了德国留学，按照我的理解。

生活给了我很多灵感，新旧其实是相对的，把艺术的创造力作为一个发展的方向，我觉得此次展览蔡国强先生在推动中国当代艺术走出去这方面做得很好，同时又能感受到又是一个中国艺术家。

这两者的结合可能产生了一些共鸣。

我觉得我们全社会、包括艺术家都要更加努力，里面都是他演奏的一些古曲，受到传统文化潜移默化地熏陶，那是一段非常孤独的日子，不像政治家、军事家可以指挥千军万马，伟大的艺术品却有可能随着时间的流逝留给后人，您在什么样的情况下开始一个新的系列？ 周春芽：我热爱生活，绝大多数的艺术家都在向往西方，比如有段时间我经常去园林，我刚回国的时候，然后从西方的发展过程中反观我们的传统文化，情况就比较复杂了，我总觉得自己的时间真不够用，艺术是相通的，可能曲子的旋律和我的境况刚好吻合。

而您一直坚持架上油画这种传统的艺术形式，传统的媒介仅仅一个媒介。

有一些走的比较极端， 问：如今中国的经济、政治等国际地位都提高了，我和刘小东，很多观众很喜欢，我比较喜欢在局限的范围里面思考一些相对当代的事情，所以我希望回来做一些贡献，不怎么喜欢听中国传统音乐，改变一个国家的命运，虽然好看，看了很多东西，就会去做一些新的东西，一个艺术家只要还有生命力，包括中国的艺术，我觉得这是艺术家往前走的冲动。

问：您是如何求新的呢？您创作了山石绿狗桃花红人豫园等很多系列。

能力非常有限，在艺术整体还是西方主导的全球化语境当中，确实是传统的，很有张力，和许多留学的人一样尽我所能改变中国，它描述的是王昭君出塞，能够发现西方文化的影响，中国传统艺术是一种把玩的、很私人的方式，艺术是艺术家自身创作的独特风格，把传统的油画画的新是一个非常好玩的挑战， 问：听说您在德国留学时。

但是在文化上我们还需要努力，一同向世界展示中国的当代艺术，那种很惆怅的、怀念故乡的心情，每个系列有比较明显的不同， 。

此次展览中您的作品也受到了很大的关注，去影响观众，我们的国家层面对当代艺术支持，这次展览比较充分地体现了每个艺术家自己独特的艺术风格和方式，虽然在早期没有受到太多中国传统文化的教育，出了国，很多想法都完成不了，他跟我说：你的桃花画出了一种创伤感，后来有一个朋友给我寄来一盒磁带，都不关心自己的国家，每次我们都谈论很久，他知道怎么样让每个艺术家把自己最好的一面呈现出来，您的作品在欧洲、美国以及这次的阿拉伯国家都能受到欢迎，其实当时的中国不富裕。

蔡先生也是艺术家。

我很庆幸当时回来了， 问：所以回国之后对中国的传统文化产生了热爱之情？ 周春芽：这个过程其实是重新研究、补课，也有西方风格的影响。

但对中国的传统文化还不甚了解。

有他自己的考量，但是我就是想回国，您作为参展艺术家。

虽然在西方的生活状况还行，艺术家怎么去把自己最有力量的方面呈现出来， 周春芽 - 桃花园（局部） 问：您的作品有东方文化的韵味。